VLADIMIR HOLAN
Nació en Praga en 1905 y murió en la misma ciudad en 1980. Es considerado por todos en más grande poeta checo del siglo XX, más incluso que Jaroslav Seifert, quien recibió en Nobel de Literatura en 1984, y consideró que se le otorgaba en representación, porque, reconoció, “otros lo merecieron”, en clara referencia a Holan. Perteneció a una generación poética comprometida y brillante, similar a lo que fue en España la Generación del 27.


"Me encerré en la soledad. Fue una clausura dura en la que vivía. Decían de mí que soy orgulloso. Pero no es verdad, me entendían mal. La soledad es para mí una condición del trabajo", dijo uno de los mayores poetas checos, Vladimír Holan. El pasado 16 de septiembre Vladimír Holan cumpliria 105 años



La poesía que Holan publicó antes de la Segunda Guerra Mundial es muy sutil y subjetiva, describiendo una realidad de sueño. En la difícil situación política después de la firma del Tratado de Munich el poeta reaccionó con el libro "Septiembre 1938", que incluye el poema acusatorio "Respuesta a Francia". En los años posteriores Holan escribió versos patrióticos para levantar el ánimo del pueblo checo golpeado por el nazismo.

En Una noche con Hamlet: “Sólo si te reconcilias con la muerte” dijo Hamlet / aprenderás que todo es realmente nuevo bajo el sol”.

Una vez más tuvo la poesía de Holan un destinatario muy concreto. Fue en la antología "Soldados del Ejército Rojo", con la que el poeta quiso manifestar sus gracias a los soldados ordinarios que habían pasado por el infierno de la Guerra.
En 1946 Holan se afilió al Partido Comunista, pero ya en 1948 fue acusado de formalismo decadente y un año más tarde apareció en la lista negra sin la posibilidad de publicar hasta 1962.
Entonces ya vivía en la casa en Kampa dentro de cuyas paredes se encerró ante el mundo. La pared representa uno de los símbolos significativos de la poesía de Holan. Sus poemas sobre este tema fueron recopilados en una antología individual.
Una de las últimas excursiones de Holan se realizó en 1961. Con el poeta Vilém Závada viajó entonces al castillo de Kokorín. Se dice que cuando Závada le ofreció ponerse de lado del régimen, Holan le dio una bofetada.
Vladimír Holan calificó los años entre 1949 y 1956 como los más crueles de su vida. En esa época escribió el poema dramático "Una noche con Hamlet", que fue estrenado en 1963 en el teatro Viola de Praga permaneciendo en el escenario a lo largo de 25 años.
En 1965 Holan publica la antología "Dolor", en 1968 le fue otorgado el título de artista nacional y un año más tarde fue nominado para el Premio Nobel de literatura.
En 1976 el poeta sufrió un ataque de apoplejía. Con la muerte de su hija en 1977 se cerró la trayectoria artística de Vladimír Holan, el poeta dejó de escribir. Falleció el 31 de marzo de 1980.



Su poesía ha sido definida como mística y visionaria, pero también como profundamente humana y reflexiva. Entre sus libros destacan obras de juventud muy formalistas como “Abanico en Delirio” 1926, El Triunfo de la Muerte” 1930 o “Piedra, vienes” 1937. De su etapa revolucionaria de poeta para el pueblo son El Camino de las nubes 1945 y Soldados del ejército Rojo 1947. Fruto de la soledad y la lucidez que dieron origen a su madurez poética nacieron “Sin titulo”, “Avanzando” y “Una noche con Hamlet”, libros escritos de la década de los 40 a la de los 60. Será en 1965, con la publicación de “Dolor” cuando comienza difundirse su obra por Europa y empieza a ser reconocido fuera de Checoslovaquia.






ANTONIO ORIHUELA
(Moguer, Huelva, 1965) Poeta español. Desde muy joven unió su pasión hacia la creación literaria con sus preocupaciones socio-políticas, hasta acabar convirtiéndose en uno de los últimos representantes de la poesía comprometida española.
Cursó sus estudios superiores en la facultad de Historia de la Universidad de Sevilla, donde posteriormente obtuvo el doctorado en Prehistoria y Arqueología. A título individual y en obras colectivas, ha publicado más de una decena de trabajos de investigación sobre el origen del Estado y las formas de jerarquización social en las comunidades precapitalistas del suroeste de la Península Ibérica. Desde 1993 pertenece al sindicato de oficios de la Confederación Nacional del Trabajo.
En su vertiente de creador literario, Antonio Orihuela ha colaborado asiduamente en la elaboración de numerosas publicaciones especializadas en poesía visual, así como en actividades de mail art desarrolladas en más de veinte países. En calidad de poeta, irrumpió en el panorama literario español con el volumen de versos titulado Perros muertos en la carretera (1995), obra abierta y sinceramente comprometida con los problemas sociales del país. En 1995 dio a la imprenta Si Roky viera este gato (1995), al que siguió, dos años después, Edad de hierro(1997). Además, una pequeña muestra antológica de su obra fue seleccionada en 1996 para abrir la colección "Torre Almenara", de Punta Umbría (Huelva).
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LÊDO IVO 
 


Nació en 1924 en Maceió, capital del estado de Alagoas, en el noreste de Brasil.
Su primer libro se publicó en 1944, una colección de poemas titulada As imaginações. El siguiente año publicó Oda e elegia, que fue galardonado con el Premio Olavo Bilac de la Academia Brasileña de Letras .En 1947 aparece su primera novela, As alianças, que tuvo varias ediciones y le valió el premio de novela Fundación Graça Aranha. Continuó con O caminho sem aventura (1948), O sobrinho do general (1964) y Ninho de cobras (1973), uno de sus mayores éxitos, alegoría del totalitarismo de la dictadura militar de Getúlio Vargas. Su última novela fue A morte do Brasil (1984).
En 1949 pronunció en el Museo de Arte Moderno de São Paulo una conferencia titulada La Generación de 1945. Ese mismo año recibió el título de abogado, profesión que nunca ejercería, prefiriendo dedicarse al periodismo. En 1953 visitó varios países europeos durante largas temporadas. En 1963 realizó una estancia de dos meses por universidades de los EEUU, por invitación expresa del Gobierno. En 1986 fue elegido miembro de la Academia Brasileña de Letras.
Ledo Ivo también fue traductor. Tradujo al portugués a autores como Albrecht Goes, Jane Austen, Maupassant, Rimbaud o Dostoyevski.
Publicó dos libros de memorias, Confissões de um Poeta (1979), galardonada con el premio de la Fundación Cultural del Distrito Federal, y O Aluno Relapso (1991).
 
LA VERDAD SOBRE HOMERO
 
No es cierto que Homero haya existido y escrito la Ilíada y la Odisea. 
Hubo en Grecia numerosos Homeros 
y muchos de ellos se aventuraron en el mar, sufrieron naufragios, conocieron la experiencia del exilio y combatieron en la guerra de Troya. 

 Otros bebieron vino en las mesas de piedra y bailaron en las playas, soñaron y olvidaron sus sueños, escucharon en verano el zumbido de las cigarras posadas en los pinos, asistieron al romper de la aurora, interrogaron a las estrellas y acabaron por morir. 

 Hubo incluso varios Homeros que oyeron el canto de las sirenas que emergían de las olas, 
y algunos se masturbaron al ver cuerpos tan bellos. 
Y hubo aún aquel Homero que dijo haber visto cómo el marinero Elpenor caía del techo del palacio de Circe, 
pero éste es quizás el más mentiroso de todos, pues en aquel momento Elpenor no estaba en el Palacio. 

 De modo que ninguno de estos poetas fue el verdadero Homero, 
que es una invención de los profesores de Literatura 
y de los libreros ávidos que reunieron los cantos de sus Homeros parciales y sucesivos 
y a los que atribuyeron una única autoría. 
De hecho, si ese Homero único y verdadero hubiera existido, 
no hubiera sido ciego, pues la poesía es el arte de ver. 

 Y ¿por qué hablar de verdad a propósito de Homero 
si la poesía no existe, es una invención perversa de los filósofos? 

 Aunque tenemos que agradecer a los dioses griegos la creación de la mitología 
que, compuesta de historias estrafalarias, de castigos y metamorfosis, 
encanta sobre todo a los niños, a los onanistas y a los ancianos jubilados 
que toman baños de sol y se rascan en los bancos de los parques de Nueva York. 

 Iguales a Homero, los dioses son fruto de la mentira que asola el mundo 
desde que Ulises partió en un barco mar adentro 
y dejó a la fiel Penélope entregada a la saña erótica de sus pretendientes. 
En todos estos mitos y leyendas sólo un episodio, por su evidencia incontestable, merece crédito. 
Trata de Argos, el perro de Ulises, que fue el primero en reconocerlo 
a su regreso a Ítaca. 
Ese perro realmente existió. Y eso es tan verdad 
que sus ladridos aún hoy resuenan en nuestros oídos.
 
 
 









Yalal ad-Din Muhammad Rumi

Fue un célebre poeta místico musulmán persa1 2 3 y erudito religioso que nació el 30 de septiembre de 1207 en Balj, en la actual Afganistán —aunque en aquella época pertenecía a la provincia del Gran Jorasán de Persia— y murió en Konya —en aquella época parte del Sultanato de Rüm, de la dinastía de los turcos selyúcidas—, un 17 de diciembre de 1273, razón por la cual se conmemora cada año el fallecimiento de este ilustre pensador y místico sufí del Islam en dicha ciudad de la Anatolia turca. También es conocido como Rumí, que significa «originario de la Anatolia romana» ya que la Anatolia era denominada por los turcos selyúcidas como la «tierra de Rum (los romanos)», en referencia al Imperio Romano de Oriente más conocido como Imperio bizantino.
La importancia de Rumí trasciende lo puramente nacional y étnico. A través de los siglos ha tenido una significativa influencia en la literatura persa, urdú y turca. Sus poemas son diariamente leídos en los países de habla persa como Irán, Afganistán y Tayikistán y han sido ampliamente traducidos a varios idiomas alrededor del mundo.
Luego de su muerte, sus seguidores fundaron la orden sufí Mevleví, mejor conocidos como los "Derviches Giróvagos", ya que realizan una meditación en movimiento llamada "semá" donde hombres (y actualmente, mujeres) giran sobre si mismos acompañados por flautas y tambores.
PULIR NUESTRO CORAZÓN
Entre el espejo y el corazón
existe una solo diferencia:
El corazón oculta secretos
más el espejo no.


Si podemos pulir el metal
hasta convertirlo en un espejo,

¿Cuan pulido necesita estar 
el espejo de nuestro corazón?


Si quieres un espejo claro,
contémplate, y mira sin vergüenza
la verdad reflejada..










ANTONIO  GAMONEDA
Antonio Gamoneda Lobón. (Oviedo, 30 de mayo de 1931). Poeta y crítico de arte español.
Colaborador de las revistas Espadaña yClaraboya, durante los años 70 crea y dirige la colección de poesía Provincia.
Dedicado a la crítica de arte, trabaja como asesor cultural en la Diputación de León; es también director de la Fundación Sierra Pambley, institución dedicada la docencia caracterizada por ser una proyección de la Institución Libre de Enseñanza. Paralelamente colabora con la revista Serta, a la que aporta diversas reflexiones y estudios.
En 2006 recibe el Premio Cervantes, considerado el galardón más importante de las letras hispánicas. Considerado uno de los poetas fundamentales de la literatura contemporánea española, su obra se caracteriza por su rigor y su simbolismo, y ha sido traducida al alemán, francés, portugués e italiano.
Música de cámara
Si pudiera tener su nacimiento
en los ojos la música, sería
en los tuyos. El tiempo sonaría
a tensa oscuridad, a mundo lento.

Mezclas la luz en el cristal sediento
a intensidad y amor y sombra fría.
Todavía silencio, todavía
el sonido no tiene movimiento.

Pero llega un relámpago; se anudan
en los ojos lo bello y lo potente.
La fría sombra se convierte en fuego.

La belleza y el ansia se desnudan.
La música se eleva transparente.
Oh, sonido de amor, déjame ciego.
II
Yo, sin ojos, te miro transparente.
En la música estás, de ella has nacido;
de este grito de luz, de este sonido
a mundo amado luminosamente.

Y yo escucho después —agua creciente—
a la música en ti: todo el latido,
todo el pulso del aire convertido
a tu belleza, a tu perfil viviente.

Tumba y madre recíproca, del canto
orientas a tus venas la agonía,
y tus ojos asumen su potencia.

Oh prisión de la luz, después de tanto,
ya veo en el silencio: la armonía
es tu cuerpo, tu amada consistencia















ERNESTINA DE CHAMPOUCIN
Poeta española nacida en Vitoria, Alava, en 1905.
Su infancia transcurrió en Madrid donde además de cursar sus estudios se inició en la poesía y contrajo matrimonio 
con Juan José Domenchina, poeta también y secretario durante la guerra del presidente Manuel Azaña.
Fue discípula de Juan Ramón Jiménez y estuvo unida por estilo y amistad a los poetas de la Generación del 27.
De su obra hacen parte: «En silencio» 1926, «Ahora» 1928, «La voz en el tiempo» 1931 y «Cántico inútil» 1936. 
En 1939 partió a México donde publicó posteriormente, «Poemas del ser y del estar» 1972, «Huyeron todas las islas» 1988, 
y tras algunas antologías, un libro al filo de sus 90 años, «Del vacío y sus dones» en 1993 y «Presencia del Pasado» en 1996.
Sólo a partir de 1989 se inició el reconocimiento de su obra, con galardones tan importantes como el premio Euskadi de Poesía,  
el Premio Mujer Progresista y la nominación al Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1992, y la Medalla al Mérito Artístico 
del Ayuntamiento de Madrid en 1997.
Murió en Madrid en marzo de 1999.    
 

Cuando venga la noche 
quiero habértelo dicho; 
quiero haberlo gritado 
a través de la tierra. 
Hay cosas que no pueden 
callarse para siempre 
y júbilos secretos 
que deshacen un día 
los más íntimos nudos.

Cuando venga la noche 
quiero haberlo cantado 
para que todos sepan 
y todos me pregunten. 
Silencio prodigioso 
que ahora me florece 
como un huerto escondido 
en lo claro del alma.

Cuando venga la noche 
me encontrará dispuesta, 
pues lo habré dado todo. 
¡Qué dulzura entregarse 
en total holocausto, 
a sabiendas del grito 
que nos roba la herida!

Cuando llegue la noche 
donde todo renace, 
diré: 'Vengo, Señor', 
diré... no diré nada... 
pues hará mucho tiempo 
que se agotó mi canto 
y hará siglos, tal vez, 
que sellaste mi boca.

Pero antes de esa noche
déjame que les diga...
Déjame dar a otros
la gloria que me abriste.
Es tan hondo el Amor
y hay tantos que lo aguardan.

Cuando llegue la noche, 
quiero haberlo cantado.
















CIRCE MAIA


Circe Maia es una poetisa uruguaya nacida en Montevideo en 1932. Pese a haber cursado los estudios de Filosofía y Ciencias Sociales, gran parte de su tiempo lo dedica a la poesía. Además, colabora difundiendo la cultura griega en Uruguay a través de un centro orientado al trabajo social. Algunas de sus obras más conocidas son "Plumitas", "El Puente" y "Círculo de luz, círculo de sombra".

Para Maia el lenguaje, a diferencia de lo que muchos escritores afirman, es una herramienta para descubrir, no para tapar; debe servir para que aquello que a simple vista no puede verse, sea descubierto. En este descubrimiento, los elementos fundamentales son objetos, personas, muertes cercanas y el paso del tiempo, a través de los cuales la propia experiencia se convierte en palabras y ayuda a establecer un diálogo entre poeta y lector.
En sus poemas "El ruido del mar" y "Abril" podrás apreciar el estilo cautivador de Maia, lleno de colores y sensibilidad.
Cabe aclarar que artistas como Daniel Vigliettu y Numa Moraes, Jorge Lazaroff, han musicalizado algunos de los poemas de Maia, convirtiéndolos en parte del bagaje cultural de su tierra; además, la propia autora ha publicado discos donde aparecen poesías recitadas por ella misma.



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